康樂及文化事務署五月舉辦「多媒體藝術講座系列——舞台多媒體創作三部曲：聲音‧影像‧表演」，邀得三位本地多媒體藝術家擔任講者，分別從影像設計、劇場敘事和聲音藝術層面，探討多媒體藝術作為當代舞台中一種創作語言，如何重構感官體驗和敘事形式，發揮創意潛能，並透過介紹自身作品、創作案例分析，又或配合即場示範與互動，與參加者分享舞台多媒體創作的構思、製作和發展趨勢。
 
　　各場講座的詳情如下：
 
講座一：空間的構成：身體與影像的共舞
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日期：五月六日（星期三）
講者：成博民（數碼影像設計師、視覺總監、影像導演）
內容：以舞台多媒體設計為切入點，探討影像如何能建構空間，甚至成為編舞的一部分，亦會講解如何在動作、光影和節奏之間建立關係，以及如何調整畫面與表演者的互動，令影像與身體能彼此襯托。再透過簡單示範和互動，讓參加者從觀賞者角度理解舞台影像的與別不同。
 
　　成博民是多媒體工作室「春秋大夢」的創辦人，曾參與不同演唱會和博物館的影像設計，並曾為東九文化中心、南豐紗廠和大館等策劃及創作建築投影演出。多年來他曾與多個本地藝團合作，亦是眾聲喧嘩的創團成員。
 
講座二：劇場的科技應用：多媒體敘事與趨勢
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日期：五月十三日（星期三）
講者：方曉丹（數碼視覺藝術家、錄像設計師）
內容：結合講者的個人創作和製作經驗，讓參加者投入劇場多媒體設計的思考與方法，探討多媒體技術如何服務於劇場敍事、塑造氣氛與節奏，推進人物與情緒的發展，以至重新定義觀眾的視角與投入方式；另會分享人工智能在未來劇場的應用方向和發展趨勢。
 
　　方曉丹現為香港演藝學院舞台及製作藝術學院講師，他多年來廣泛參與劇場、演唱會及展覽活動的視覺與錄像設計及製作，曾與多個本地藝團合作，近年亦為不少歌手和樂隊的演唱會擔任現場數碼影像設計。
 
講座三：以聲為器：聲音藝術與多媒體創作的演進
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日期：五月二十日（星期三）
講者：趙朗天（作曲家、聲音藝術家）
內容：以音樂創作為引子，探討音樂家和作曲家如何將聲音逐步轉化為一種藝術形式；另會回顧科技如何改變聲音製作的方式和人工智能等技術的發展，探討如何開拓聲音在裝置、影像和表演等多媒體創作中的可能，以及如何重新理解人類創作、聆聽和現場經驗的價值。
 
　　趙朗天的創作範疇涵蓋傳統音樂、聲音裝置、實驗性音樂劇場、虛擬現實與影像裝置，曾獲多個團體委約創作，其作品亦曾於香港藝術節、意大利跳格巡迴展和康城影展等演出。他是實驗藝術團體Trilateral Lab的創辦人，現於香港兆基創意書院任教。
 
　　各場講座均以粵語主講，於晚上七時三十分在香港文化中心行政大樓四樓二號會議室舉行，每場長約兩小時。門票每場80元，不設劃位，現於城市售票網（www.urbtix.hk）發售，電話購票請致電3166 1288。同時購買此系列中不同講座場次的正價門票可享折扣優惠，查詢節目詳情及購票優惠，請致電2268 7323，或瀏覽www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/multi_arts/programs_1966.html

完

2026年4月2日（星期四）
香港時間11時15分