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康樂及文化事務署請來本地著名舞台設計師曾文通，主持「舞台美術講座系列─舞台美術六次階梯」，由二月至三月間舉行。
曾文通畢業於香港演藝學院，曾獲多個設計獎項，包括香港舞台劇獎「最佳舞台設計」、「最佳服裝設計」及「最佳化妝造型」。二○○三年及二○○八年分別獲得香港藝術發展局藝術發展獎的「藝術新進獎（戲劇）」及「年度最佳藝術家獎（戲劇）」。此外，憑作品《永無休止》及《烏哩單刀》在「2009世界劇場設計大賽」中，獲得舞台設計類榮譽獎，其專業成就備受國際業界肯定。二○○二年應邀為香港大會堂成立四十周年舉行「舞台空間消解構成」展覽；另著有《舞台空間：一念間一場空》（二○○七年）。現為香港藝術發展局戲劇界別審批員及康樂及文化事務署演藝小組（戲劇）委員。
講座（粵語主講）詳情如下：
二月七日
講題：舞台美學與表演藝術
內容：介紹舞台設計、燈光設計、服裝設計、音樂創作與不同表演藝術形式之間的關係，涵蓋戲劇、舞台劇、音樂劇、歌劇及戲曲等；並介紹不同表演風格的舞台美術特色和異同。
二月十四日
講題：世界舞台設計思潮
內容：介紹歷史上不同年代的劇場設計思潮，包括希臘悲劇、羅馬劇場、中世紀歐洲戲劇、文藝復興戲劇、莎士比亞戲劇及十九世紀戲劇等；概述值班式布景風格以及其對後世舞台美術的影響。此外，亦介紹兩位舞台美術史上的重要人物：阿皮亞和克雷格。
二月二十一日
講題：舞台美術的發展與趨勢
內容：介紹二十世紀至當代的劇場設計，包括歐洲、英、美設計風格、工業革命及世界大戰對西方劇場設計風格的影響等；並介紹歷屆「布拉格劇場設計四年展」突出的設計作品及簡述當代劇場設計趨勢。
三月六日
講題：中港台設計經驗
內容：主要分享講者在內地、香港及台灣三地的舞台工作經驗，例如不同的舞台美術考量及在設計上遇到的問題等。
三月二十日
講題：服裝在表演藝術歷史的重要性
內容：服裝早在布景還未成熟前已對表演藝術產生重要的影響。本節介紹服裝的歷史及其對相關表演藝術形式所產生的作用，重點介紹數個年代的服裝特色，例如希臘悲劇及中國戲曲等。
三月二十七日
講題：設計師的個人修養
內容：概述設計師應如何建立個人風格、掌握資料搜集和劇本分析技巧等；並簡述設計師在日常生活中持續發掘靈感和提昇個人修養的方法。
各場講座均在上環文娛中心展覽廳於晚上七時四十五分舉行，票價每講五十元（不設劃位）。現已在各城市電腦售票處、網上及信用卡電話訂票熱線發售，設有六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人、全日制學生及綜合社會保障援助（綜援）受惠人士半價優惠（全日制學生及綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止）。另設有集體購票優惠，詳情請參閱節目單張。
查詢節目詳情，請電：二二六八 七三二五，或瀏覽網頁：www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/theatre/00000361.html；票務查詢：二七三四 九○○九。信用卡電話訂票：二一一一 五九九九；網上訂票：www.urbtix.hk。
完
２０１２年１月６日（星期五）
香港時間１６時２９分
