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康樂及文化事務署請來本地著名舞台設計師曾文通,主持「舞台美術講座系列─舞台美術六次階梯」,由二月至三月間舉行。
曾文通畢業於香港演藝學院,曾獲多個設計獎項,包括香港舞台劇獎「最佳舞台設計」、「最佳服裝設計」及「最佳化妝造型」。二○○三年及二○○八年分別獲得香港藝術發展局藝術發展獎的「藝術新進獎(戲劇)」及「年度最佳藝術家獎(戲劇)」。此外,憑作品《永無休止》及《烏哩單刀》在「2009世界劇場設計大賽」中,獲得舞台設計類榮譽獎,其專業成就備受國際業界肯定。二○○二年應邀為香港大會堂成立四十周年舉行「舞台空間消解構成」展覽;另著有《舞台空間:一念間一場空》(二○○七年)。現為香港藝術發展局戲劇界別審批員及康樂及文化事務署演藝小組(戲劇)委員。
講座(粵語主講)詳情如下:
二月七日
講題:舞台美學與表演藝術
內容:介紹舞台設計、燈光設計、服裝設計、音樂創作與不同表演藝術形式之間的關係,涵蓋戲劇、舞台劇、音樂劇、歌劇及戲曲等;並介紹不同表演風格的舞台美術特色和異同。
二月十四日
講題:世界舞台設計思潮
內容:介紹歷史上不同年代的劇場設計思潮,包括希臘悲劇、羅馬劇場、中世紀歐洲戲劇、文藝復興戲劇、莎士比亞戲劇及十九世紀戲劇等;概述值班式布景風格以及其對後世舞台美術的影響。此外,亦介紹兩位舞台美術史上的重要人物:阿皮亞和克雷格。
二月二十一日
講題:舞台美術的發展與趨勢
內容:介紹二十世紀至當代的劇場設計,包括歐洲、英、美設計風格、工業革命及世界大戰對西方劇場設計風格的影響等;並介紹歷屆「布拉格劇場設計四年展」突出的設計作品及簡述當代劇場設計趨勢。
三月六日
講題:中港台設計經驗
內容:主要分享講者在內地、香港及台灣三地的舞台工作經驗,例如不同的舞台美術考量及在設計上遇到的問題等。
三月二十日
講題:服裝在表演藝術歷史的重要性
內容:服裝早在布景還未成熟前已對表演藝術產生重要的影響。本節介紹服裝的歷史及其對相關表演藝術形式所產生的作用,重點介紹數個年代的服裝特色,例如希臘悲劇及中國戲曲等。
三月二十七日
講題:設計師的個人修養
內容:概述設計師應如何建立個人風格、掌握資料搜集和劇本分析技巧等;並簡述設計師在日常生活中持續發掘靈感和提昇個人修養的方法。
各場講座均在上環文娛中心展覽廳於晚上七時四十五分舉行,票價每講五十元(不設劃位)。現已在各城市電腦售票處、網上及信用卡電話訂票熱線發售,設有六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人、全日制學生及綜合社會保障援助(綜援)受惠人士半價優惠(全日制學生及綜援受惠人士優惠先到先得,額滿即止)。另設有集體購票優惠,詳情請參閱節目單張。
查詢節目詳情,請電:二二六八 七三二五,或瀏覽網頁:www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/theatre/00000361.html;票務查詢:二七三四 九○○九。信用卡電話訂票:二一一一 五九九九;網上訂票:www.urbtix.hk。
完
2012年1月6日(星期五)
香港時間16時29分