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電影巨匠沙治•愛森斯坦 (Sergei Eisenstein) 拍片不多，但影響力卻異常深遠。以蒙太奇為論，他每一部電影都是美學示範作，蒙太奇在他手裏不單是剪接技巧，而是處境、生活，影像所製造的激情場面，衝擊着觀眾的感情。他的作品見證了俄國革命的理想，紀錄了人民力量的豪情，更是電影入門者的必修科。
為紀念他逝世六十周年，由康樂及文化事務署（康文署）電影節目辦事處主辦，資深電影人羅維明策劃的「世界電影經典回顧2008」，下月以「沙治•愛森斯坦」為專題，回顧他多部經典之作。六月六日至八日在香港電影資料館電影院、六月十四日及十五日在香港科學館演講廳，和六月廿二日在香港太空館演講廳放映，而九月份的「世界電影經典回顧」將放映六十年代日本新浪潮電影。
是次放映的電影包括愛森斯坦的揚名之作「布爾什維克革命三部曲」：《罷工》、《波特金戰艦》及《十月》；蒙太奇美學經典《新舊路線》；他第一部有聲電影、配樂激昂的《阿歷山大•涅夫斯基》；描述俄國沙皇伊凡四世事跡的《恐怖伊凡I及II》；受墨西哥繪畫藝術啟發靈感而拍成的《墨西哥萬歲》及剪輯成紀錄片的另一版本《墨西哥艷陽天》。
為配合是次放映，六月二十二日下午四時三十分，在放映電影《罷工》後，資深影評人岑朗天、鄭傳鍏及羅維明，將在香港大空館演講廳主持「革命•電影•政治：愛森斯坦電影人生」講座。粵語主講，免費入場。
愛森斯坦不但是前蘇聯的電影大師，亦是傑出的電影理論家及評論家。一八九八年出生於拉脫維亞首都里加，自小熱愛閱讀，漫畫，對劇場有深厚興趣。一九一七年俄國革命，他服役期間已參與戲劇製作，革命結束後他加入中央工人劇場，投身舞台劇，學習「即興喜劇」並實驗「吸引力蒙太奇」效果，學懂計算和組織觀眾反應，成為當時甚獲注意的舞台劇導演。一九二二年他正式接觸電影，除參與剪接費立茲•朗 (Fritz Lang) 的蘇聯版《玩家馬布斯博士》，更發表了對電影藝術發展產生深遠影響的綱領性文章《雜耍蒙太奇》。
蒙太奇，當年蘇聯電影藝術的流行詞，每個導演都瑯瑯上口、實驗、實踐，但只有愛森斯坦精研細究，發揚光大變成創作美學體系。蒙太奇在他手裏，不單是直接、連續式、跳接等一般剪接技巧，而是透過不同鏡頭影像的組合，彼此衝擊，創造出比直接剪接更具衝擊力及影響力的場面，加強劇情的張力及電影感。
他對於電影藝術有獨特的看法，他不喜歡寫實，而是渴望在銀幕上表現豐富的想像，以取得震撼人心的效果。一九二五年他的第一部長片《罷工》把劇場風格及蒙太奇理念結合得如魚得水。二十七歲完成了《波特金戰艦》(1925) 而揚名天下，成為轟動影壇的風雲人物，影片中一些畫面更成為電影學院的教材，此片亦為各國電影資料館爭相收藏。他拍的《十月》(1925)、《新舊路線》(1929) 雖受批評，一九三八年的《阿歷山大•涅夫斯基》卻令他再次揚名影壇。
他的一生隨蘇聯的政治歷史波濤起伏，電影大多與政治社會掛勾，經常以俄國革命歷史題材借古喻今，亦曾被批評歪曲史實以偏概全，但無產階級與資本主義鬥爭的基調，一直貫穿他的作品。
他首部默片《罷工》描寫蘇聯革命前的處境，資本家為富不仁，工人生活受盡剝削。影片部份場面激情澎湃，節奏緊湊，和今日荷李活動作片不相伯仲，可想像當年初映時的石破天驚。
《罷工》的成功，令愛森斯坦再接再厲重現一九○五年的革命事迹。《波特金戰艦》的故事以叛艦事件作為主線，但愛森斯坦重訪奧德薩碼頭階梯，一時感慨，決定加重筆墨，以階梯屠殺事件重現「血色星期日」的慘況。「奧德薩階梯」一場戲更成為電影史重要的一章，透過蒙太奇技巧，平民大屠殺一場戲變得扣人心弦，冰冷的沙皇軍隊無情的鎮壓，人物表情的衝擊，使得屠殺場面變得刺激萬分。本片雖是七十多年前的默片，現在觀看仍然深深震撼人心。
一九一七年十月發生了俄國史上最重要的政治革命。愛森斯坦以半紀錄片形式，把列寧發動無產階級革命，推翻沙皇高壓統治的史實拍成《十月》。影片插入不少新聞片段，開始他的無故事敘事實驗。影片獲一九二九年美國評論議會大獎最佳外語片。
政治氣候瞬息萬變亦迂迴曲折。《新舊路線》原名《總路線》，愛森斯坦借一名農婦說服同伴組成集體農場，改造了生產機器的故事，鼓吹黨內溫和派提倡農民自組合作社。本來是與彼得格勒蘇維埃政府總統托洛斯基合作的產物，後來托洛斯基被鬥下台，黨政治立場改變，史太林要求重拍重剪。但即使路線再改，亦無礙愛森斯坦對製作的駕馭能力。片中鏡頭組合緊密繁複又多變，蒙太奇美學得到前所未有的新發展，連荷李活影人也寫個服字。影片獲一九三○年美國評論議會大獎最佳外語片。
一九三○年代有聲電影出現，愛森斯坦以精工雕琢的史詩片《阿歷山大•涅夫斯基》作為他第一部有聲電影。當時正值世界大戰，影片打正愛國主義旗號，拍出十三世紀俄國戰士保家衛國，抵抗外敵的英雄事迹。影片不單被政府拿來激奮民心，對抗當時強大的納粹德軍，當中偉大場面、豪情壯志，更深深地感染了歐洲各國，跟風製作愛國戰爭片。譜寫出激昂配樂的浦羅哥菲夫 (Sergei Prokofiev)更成為音樂大師，由配樂改編的清唱劇更場場爆滿，影響力一時無兩。影片奪一九三九年美國評論議會大獎最佳外語片。
一九三○年，愛森斯坦輾轉來到墨西哥，決定拍攝一部有關其豐厚歷史文化的紀錄片《墨西哥萬歲》。他原意把它分成四部分，以浪漫愛情故事為中心，並以生死課題貫穿。愛森斯坦與攝影師拍攝超過一年，把異國風情細緻捕捉，可惜史太林指愛森斯坦是國家叛徒，向投資者施壓叫停拍攝。發行公司為了不致血本無歸，剪輯成另一短片匆匆上映，又將毛片當作資料鏡頭分割賣掉。《墨西哥艷陽天》(1940) 是本來有份參與的編劇，把片段剪輯成這一部介紹風土人情的記錄片版本。雖是如此，滄海遺珠之豐盛，剪成不同版本亦各有特色。愛森斯坦當年的助手後來有機會根據原劇本意念重組片段，讓《墨西哥萬歲》(1979)得以重見天日，影片更獲一九七九年莫斯科國際電影節榮譽金獎。兩部影片將同場放映。
由於愛森斯坦是國內外極具名望的導演和電影學家，故破格獲政府默許自撰劇本，開拍描述十六世紀沙皇伊凡四世的歷史電影。《恐怖伊凡I》(1945) 由伊凡四世加冕開始，他對外軍事果斷英明，對內與奸險的皇親國戚鬥爭，但妻子被人毒害，傷心絕望的伊凡自我放逐，最後人民大排長龍要求他回國。史太林自比伊凡，以為愛森斯坦對他歌功頌德，頒了一等獎給他。影片獲一九四六年盧卡諾影展最佳攝影。
誰知愛森斯坦在《恐怖伊凡II》(1958) 筆鋒一轉，揭開伊凡真面目，宮廷陰謀傾巢而出，伊凡以獨裁手段變革，觸及大屠殺史實。愛森斯坦初次把黑白與彩色畫面融合，在結局一場呈現，叫人眼界大開。史太林對號入座，深表不滿，在一九四六年頒令禁映，直至一九五八年才得以公映。兩部影片的攝影鉅細無遺，男主角演技非凡，普羅哥菲夫的配樂與影像渾然天成，成為俄國電影音樂典範。愛森斯坦其後一直奔走，爭取修改，重拍，甚至開拍構思中的第三部，直至一九四八年逝世。
除默片外，其餘電影為俄語對白，設英文字幕；《恐怖伊凡I 及 II》設中、英文字幕；《墨西哥艷陽天》為英語旁白，不設字幕。
票價五十元，全日制學生、六十歲以上高齡人士、殘疾人士及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠。每次購買六至十張門票可獲九折優惠；十一張或以上獲八折。訂票熱線︰二七三四 九○○九；網上訂票︰www.urbtix.hk。
節目詳情及折扣優惠可參閱於康文署轄下表演場地備取的宣傳單張。查詢電話︰二七三四 二九○○，網址︰www.lcsd.gov.hk/fp。
完
２００８年５月１６日（星期五）
香港時間１８時５１分