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早於二十年代，德國電影大師茂瑙（F.W. Murnau）已利用光影在黑白無聲的虛擬世界裡，設計出獨特的電影構圖，視覺效果瀰漫着美術的修養。他的重要作品《魅影》中，「幻影長街」一幕夢幻場面的拍攝手法叫人拍案叫絕；而在《浮士德》裡，主角浮士德與魔鬼馬非士圖乘坐斗蓬飛翔天際的影像更是震撼；兩座經典場面的模型，已由柏林移師到港，於香港電影資料館展覽廳的「茂瑙的幽魅世界」文物展中展出，讓觀眾進一步了解這位大師的電影美學。
出生於德國的茂瑙，曾於海德堡修讀藝術史，於1912年成為柏林德意志劇團成員。第一次世界大戰終止了他的劇團生涯，後被召當兵，擔任過指揮官，亦當過無線電發報員及空軍偵察員。1919年開始執導首部劇情片《藍孩》。
茂瑙一生說得上短暫，卻留下了重要的電影遺產。他在電影史上多方面創先河，不斷探索電影新技巧，在攝影及現場實景方面銳意創新，以獨突的視野、影像、交叉剪接的經典場面，建立一套具電影感的電影語言。他更將繪畫手法運用於影像上，令電影更有藝術層次。他的電影構圖蘊涵強大力量，深入剖視角色內心世界。其風格化及形式化的畫面構圖和攝影技巧，為多位大導演仿效。
懾人的吸血殭屍、幽魅、詭異莫測的古堡、忽明忽暗的魅影、魔鬼與浮士德飛越山河的影像，至今令人難忘。他的作品在八十年後的今天，魅力依然教人沒法抵擋。
是次茂瑙多媒體展覽獲德國柏林電影博物館借出珍貴文物，展期至八月二十四日。除展現《魅影》和《浮士德》中的拍攝模型外，亦會展出一些已失傳作品如《藍孩》、《兩面神》、《四魔鬼》等的電影文物，及他赴美後多部重要作品的文物資料，包括載有茂瑙親筆評語的劇本、多幅電影置景圖及設計草圖、節目場刊、海報、劇照、工作照、茂瑙的生活照及信件等，並會播放茂瑙作品的重要片段，以及影評人在訪問中談論其拍攝技巧、電影配樂及電影美學。
此外，亦印製了精美場刊，由影評人深入介紹剖析茂瑙的作品，所刊出的多幅劇照、海報更是愛好電影人士珍藏之選。每本場刊售價港幣四十元。
兩個以粵語主講的座談會將分別於六月二十一日及七月五日下午四時三十分在香港電影資料館電影院舉行，講題為「茂瑙電影的感官世界」及「茂瑙的視象美學」。
由康樂及文化事務署主辦，香港歌德學院協辦的「茂瑙的幽魅世界」回顧展，可說是今年二月柏林影展向茂瑙致敬的延續，香港是第二站展出。茂瑙作品共二十一部，多部已遺失，存世的只有十二部。香港的影展由現在至七月六日在香港電影資料館電影院及香港科學館演講廳舉行，十二部作品均是現存最佳的修復拷貝，影展中多部電影如《浮士德》、《吸血殭屍》的門票已售罄。
勇奪三項奧斯卡金像獎的《日出》（1927）猶如愛情讚美詩，是茂瑙到荷里活後的首部大製作。雖是平凡的婚外情故事，茂瑙卻能在人物的刻劃、場景氣氛如沼澤、濃霧的掌握，以至光源及畫面的構圖上多端變化，並發揮其幽魅特色。另一部於美國攝製的《日出》姐妹篇《都市女郎》（1930），以城鄉矛盾為題，城市女侍應愛上農村男孩，頑固的男孩父親卻懷疑女孩不忠。遼闊的農田及繁華都市的對比，加上家庭三角關係，道盡了新舊思想的衝突。
青春之詩《禁忌》（1931）乃茂瑙的最後作品，他在首映前車禍喪生。全片在大溪地拍攝，男男女女回到原始的純樸，影片卻是延續愛情受神秘力量支配的悲劇。村女被選中為祭品，情人欲與她私奔，卻難逃祭司的魔掌。
以建築物為背景的《古堡驚魂》（1921）為《吸血殭屍》繪出藍圖，以神秘古堡內外的景色營造角色複雜內心世界，引人入勝。《魅影》（1922）是茂瑙轉捩時期的重要作品，講述小市鎮男子對虛幻愛情的追求。
另一默片傑作《最後一笑》（1924）開創了獨到的「流動攝影」拍法，全片幾乎沒有字幕，完全靠畫面交代劇情，以剪輯推動高潮。而改編自莫里哀的《塔度夫》（1926）則以諷刺的畫面，演繹莫里哀紋風不動、妙在骨子裡的喜劇，效果出人意表。
《公爵的錢財》（1924）是茂瑙最迎合主流，最輕鬆的電影，雖是喜鬧劇，茂瑙亦不忘注入影像的元素，眾默片演員更各擅勝場。
所有無聲影片均邀得恩尼•哥柏斯作現場伴奏。影片《都市女郎》及《最後一笑》附設英文插入字幕，其餘影片均設中、英文字幕。
「茂瑙的幽魅世界」節目門票現於各城市電腦售票處發售，票價五十元，另設高齡、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠。此外，每次購買六至十張門票，可獲九折優惠；十一張或以上則可獲八折優惠。訂座電話：二七三四 九○○九；網上訂票：www.urbtix.gov.hk。查詢電話：二七三四 二九○○或二七三九 二一三九，網址：www.lcsd.gov.hk/fp或www.filmarchive.gov.hk。
完
二○○三年六月十八日（星期三）
