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六、七十年代是香港文化藝術發展的關鍵時代，藝壇冒起一群要從東方根源走向現代的開墾者，在他們的影響下，香港的藝術風格得以明確建立起來；而香港的經濟於二次大戰後急劇起飛，在工商業的殷切需求下，設計業迅速發展；本港第一代的現代平面設計師靳埭強就在這樣的環境下展開他的設計生涯。
時至今日，靳先生已成為蜚聲國際的設計大師，於海內外獲獎無數，他更經常應邀到處講學，分享其在藝術及設計上的心得。為表揚靳先生在藝術、設計和教育三方面的卓越成就，香港文化博物館（文化博物館）將由明日（六月五日）起至十月七日舉行「生活．心源：靳埭強設計與藝術」展覽。
自一九九七年起至今，靳先生分批捐贈給文化博物館的個人作品和珍藏已累積近九百件，是次展覽展出的大部分作品均為靳先生的捐贈，包括其個人設計、藝術創作、手稿、舊照及古玩小件珍藏，務求全面地展示靳先生多方面的藝術才華。
康樂及文化事務署副署長（文化）蔡淑娟亦於今日（六月四日）舉行的展覽開幕禮上表揚靳先生的藝術及設計成就，她表示靳先生的作品取材新穎，極具個人風格。除設計上的成就外，他亦醉心鑽研中國水墨畫，在香港畫壇舉足輕重，他的作品取法中西古今，不論是繪畫或設計作品，均見簡潔樸實、意象諧和，可謂畫中有設計的意念，設計中有畫的情韻。
於一九四二年在廣東番禺出生的靳埭強，自小受祖父薰陶，年輕時立志成為藝術家。一九五七年來港與父母團聚時，由於家貧，只好輟學當洋服學徒，但他並沒有因此而放棄藝術，並於工餘時繼續進修，在香港中文大學校外進修部分別攻讀設計及國畫課程期間，遇上恩師王無邪及呂壽琨，一九六七年開始從事設計工作，其後創辦設計公司，全情投入設計事業。
過去三十多年靳先生一直游走於藝術與設計之間。他以設計家的身份，從事藝術創作，成雙線發展，他坦言：「我熱愛設計工作，無論是市場主導、功能為本，客觀限制較多的；或者是以藝術為目的，創作空間較廣闊的，都會全情投入，努力創新。我並不滿足於使設計達到高度的實用功能，而常要求自己肩負文化的使命，以文化為本位，心懷環宇，創造能提高物質與精神生活的設計。」可見他對藝術與設計的獨到見解。
在藝術方面，靳先生曾作多方嘗試。於六十年代末至七十年代早期，他曾染指於塑膠彩、水彩、水墨和版畫之間，尤其鍾情於簡潔的平面幾何造型，及後漸漸轉向具象的機械造型。七十年代中期，是靳先生確立其水墨畫家身份的時期，作品題材從機械及設計性構圖，回歸自然傳統，以山水風景作主要題材，成為香港現代水墨運動的代表人物之一。自九十年代中期至今，靳先生的創作趨向成熟，注重畫作的意念及筆法的暢運。參觀者可從是次展出的七十多組藝術作品中看到靳先生的藝術創作演變歷程。
在設計方面，靳先生亦經過不同階段的探索和發展。於六十年代至七十年代初，他受西方的設計觀念所影響，作品表現出強烈的現代主義色彩，後來對中國傳統文化進行探索，並創作了大批文化海報，把東方素材糅合於表達的意念中，是當時設計界盛行的民族新潮的重要作品。由八十年代起，靳先生的海報明顯滲入了水墨畫的元素，於這段時期的作品中，常出現一個紅點，這紅點是萬物造化的象徵，於不同的主題上呈現不同的意境及含義：是心中的信念、是一個傷口的血印、是一個母親的乳頭，事實上它有更深的意義：是呂壽琨的禪畫中荷花隱喻的延續，藉以表達對老師的敬意。
這個展覽中展出的創作，無論是任何形式的設計，均展現了靳先生的個人獨特風格，在現代感的外在形態裏，蘊含著博大精深的中國文化，這亦是設計師對設計理想的最高追求。
為提高市民對展覽的興趣，靳先生更借出其工作室內豐富而具創意的古玩小件珍藏以供展出。而展場內的文字說明亦包括了靳先生的精句節錄，讓參觀人士體會到其藝術的感染力，以及認識他的創作理念。此外，文化博物館亦籌備研討會及工作坊，另製作了展覽圖錄和紀錄短片，藉以介紹靳先生的生活藝術、工作態度、作品與大自然的共融、創意設計，以及他對培育新進的熱誠。
文化博物館位於沙田文林路一號。開放時間為星期一、星期三至星期六上午十時至下午六時，星期日及公眾假期上午十時至晚上七時，逢星期二休館（公眾假期除外）。入場費十元，全日制學生、殘疾人士及六十歲或以上高齡人士可獲半價優惠，逢星期三免費入場。有關是項展覽詳情可瀏覽博物館網頁http://www.heritagemuseum.gov.hk或致電二一八○ 八一八八查詢。
完
二○○二年六月四日（星期二）
