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　　攝影機作為記錄歷史的工具，經過了近二百年的發展，已超越了它本身的功能，成為人類傳情達意的藝術創作媒體。在鏡頭之下，我們看見的可能是瞬息萬變的大千世界，也可能是拍攝者所追求的一剎那永恆，無論是何影象，一幅精采作品，總令人看得動容。

　　由明日(十二月八日)起至明年五月二十六日在香港文化博物館舉行的「藝影春秋─香港藝術攝影１９００-２０００」展覽，正可與觀眾分享一群本地攝影藝術家在面對香港社會人情的變遷，所流露的感情觸覺。展覽透過四百三十多位香港攝影家在過去一個世紀以來的代表作，同時勾劃出香港藝術攝影的發展進程。

　　康樂及文化事務署署長梁世華在今日(十二月七日)舉行的展覽開幕禮上致辭時表示，攝影是一種文化藝術，可以反映每個地方的社會文化，通過攝影家的眼睛，攝影作品可印證不同年代的人的品味與識見。他認為攝影作品同時也是一種歷史檔案，攝影家把時間、空間、連續發生的事實，片片段段地記錄下來，成為社會發展進程的視像記錄。

　　梁署長說﹕「回顧二十世紀，香港的攝影家一方面受到西方攝影風格的影響，一方面受到深厚中華文化的薰陶，他們在這中西文化交匯的基礎上，建立了自己獨特的攝影藝術風格。自一九一○年有『倫敦沙龍』開始，香港攝影家一直參與國際性攝影沙龍比賽，並且取得卓越成績，為香港贏得『沙龍王國』的美譽。」

　　攝影術自十九世紀初發明，在歐美迅速發展，隨後引入香港，因為技術發展尚未成熟，器材笨重而昂貴，非一般人所能負擔，直到二十世紀才在較廣泛用作藝術創作媒介。香港最早的藝術攝影家，有不少原習國畫、書法或西洋美術，藝術攝影風格以「畫意」為主導，拍攝出具中國詩意的作品。

　　二次大戰後，社會由動盪轉趨安穩，攝影器材亦較齊全和廉宜，攝影愛好者日眾，並凝聚成有組織的團體，加上政府和傳媒機構組織各類攝影活動，推動攝影成為市民的文娛消遣，攝影風氣日益蓬勃。此期間香港有不少人嘗試利用鏡頭表達他們對社會的關愛，做出很多出色的紀實作品，如描述勞動生活和街頭巷尾等，照片真實感人。

　　七十年代的香港，社會經濟和城市建設開始步入「起飛」階段，一般業餘愛好者都得以改善攝影器材設備，攝影學會因而不斷增加，不少報章亦開闢了攝影版。攝影藝術漸趨普及，拍攝的題材和手法都更見多樣，由靜物、人物、郊外風光，到社會紀實、動作和生活小品，以至由黑白轉向彩色、由大型機至用小型機、由純攝影到黑房加工等，技術與風格皆層出不窮。

　　踏入八十年代，攝影展覽和各類攝影比賽日益頻繁，造就了專題性攝影的發展，令影藝研究邁進新的領域。另一方面，旅遊攝影蔚然成風，加上中國改革開放，為以往少有機會到外地拍攝的香港攝影家，大大地擴展了攝影的取材，也增加了交流的機會。此時，黑白攝影全盛時期日趨式微，彩色攝影到達了高峰時代。

　　九十年代，藝術攝影與其他現代流派並行發展，攝影家在取材、風格、技術上都不斷尋找新的可能。數碼影像技術及電腦的出現，讓攝影家不需再依賴具體的物象，而能創作出傳統技術無法拍攝得到的作品，充份地拓展創作思維和想像空間。

　　是次展覽由康樂及文化事務署與「藝影春秋」籌備委員會合辦，分五個時期以闡述香港由一九○○至二○○年的藝術攝影作品及史料。展出的作品有寫實的、畫意的、抽象的，又有風景、人物、花卉、靜物等各種不同風格和題材的作品，其中不乏難得一見具歷史價值的藝術照片，博物館並會輯錄成一套四冊的精美圖錄，配合一項大型研討會及一系列的教育及推廣活動，包括攝影講座、工作坊等，讓觀眾對攝影有進一步的瞭解。

　　香港文化博物館位於沙田文林路一號。開放時間為星期一及星期三至六上午十時至下午六時，星期日及公眾假期上午十時至晚上七時，逢星期二休館(公眾假期除外)。該館入場費為十元，六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及全日制學生半價，逢星期三免費入場。此外，逢星期六、日及公眾假期設免費穿梭巴士，由上午十時至下午六時三十分來回九廣鐵路沙田站及博物館。

　　有關詳情可瀏覽網址ｗｗｗ．ｈｅｒｉｔａｇｅｍｕｓｅｕｍ．ｇｏｖ．ｈｋ或致電２１８０　８１８８查詢。

完

二○○一年十二月七日（星期五）