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中國水墨畫一代宗師李可染（一九○七至一九八九年）在其畫展中曾說：「現在我年近八旬，從來不能滿意自己的作品，我常想我若能活到一百歲可能就畫好了…」。雖然李可染已經離開了，但他卻遺留著大量精彩作品，供後人欣賞，並從中感受他對中國畫的改革魄力，以及其對中國人勤勞苦幹的品格情操的真摰演繹。
要欣賞李氏的大作，現在有一個難得的機會－香港藝術館將由明日（十月十二日）至十一月二十五日舉行「氣宇軒宏－李可染的藝術」展覽，展出李氏由四十年代至八十年代末不同時期的作品近一百二十幅，當中包括山水畫、人物畫、牧牛圖及書法，觀眾可盡覽大師一生的藝術探索歷程。是次展覽由康樂及文化事務署（康樂文化署）與李可染藝術基金會聯合主辦。
康樂文化署署理副署長（文化）馬啓濃於今日舉行的展覽開幕禮上說：「二十世紀對於中國繪畫的發展來說，是一個翻天覆地的時代。傳統繪畫備受西潮的衝擊，使它的面貌出現很大的轉變。在這種背景下，李可染先生進行了實實在在的改革，他至今留下給我們的作品可謂是一大明證。」
馬先生續稱，香港藝術館過去曾籌辦了不少二十世紀大師的個展，包括：朱屺瞻、徐悲鴻、黃賓虹、吳冠中等等，藉此介紹這些二十世紀極具代表性的大師作品及成就。馬先生表示是次展覽的大師 ─ 李可染，亦是一位於當時別開新面的重要畫家。
師承著名水墨畫家齊白石及黃賓虹的李可染，亦曾在中央美術學院學習素描及油畫。他曾任教於國立北平藝專及中央美術學院，又曾任中國畫研究院院長及中國美術家協會副主席。透過對中西藝術的了解，他並未拘泥於摹仿，而是勇於創新，最終成為山水畫中的開山立派人物。
李氏善於繪畫山水、人物及水牛，他亦是風格獨特的書法家。其山水好以濃墨渲染，氣勢蒼茫沉厚，而他在濃墨的背景中刻意表現山巒外廓泛光的留白方式，更是他反覆錘煉的努力成果。此外，他能用簡單的筆墨便將水牛與天真爛漫的牧牛童活現於畫紙上，欲表現的不只是形象上的美，更是借牛作為勤勞苦幹品格情操的具體象徵，透過水牛刻畫出中國人的精神面貌。
李氏所經歷的時代及社會環境，造就了他獨特的藝術風格。在近七十年的創作歷程中，他憑著孜孜不倦的探索及敢於創新的膽識和執著，由研究傳統水墨出發，繼而進行寫生創作，同時融合西洋繪畫手法，反覆結合新舊技巧，終能突破舊有程式。李可染的名句「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」，正是他對革新和開創的態度與決心的寫照。李可染的藝術，為二十世紀的畫壇作總結之同時，亦開創出新的方向，也體現了他「氣宇軒宏」的改革魄力。
為配合是次展覽，並加深觀眾對作品及展覽的認識，藝術館舉辦了一系列講座、公開示範及藝術工作坊，而展場內亦設有閱讀角及教育角。此外，藝術館又特別將畫家的一張畫牛作品變為立體場景，供觀眾拍照留念。小朋友更可以穿上小牧童的裝束，騎在水牛背上拍照，體驗畫中的世界。
香港藝術館位於九龍尖沙咀梳士巴利道十號，開放時間為每日上午十時至下午六時，逢星期四休館（公眾假期除外），入場費十元，全日制學生、六十歲或以上高齡人士及殘疾人士可獲半價優惠，逢星期三免費入場。有關展覽詳情可致電二七二一 ○一一六查詢，或瀏覽藝術館網頁http://www.lcsd.gov.hk/hkma/。
完
二○○一年十月十一日（星期四）
