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香港藝術館由七月二十七日起至明年一月底舉行「董其昌與松江畫派」展覽，是繼早前展出明中葉蘇州吳門畫派作品後的另一展覽，介紹明後期以董其昌(１５５５ - １６３６)為首的「松江畫派」作品。展品近五十件，包括了當時各主要地區的繪畫作品，以及受董其昌畫派影響的一些近代畫家的畫作，部分展品由香港中文大學文物館北山堂及私人收藏家借出。
「松江派」一詞最初是蘇州人對松江（位於今日之上海市內）畫風的通稱，並以董其昌為此派代表。這裏所指的「松江畫派」乃一統稱，包含了「松江派」及其他支流。後人對當時活躍於松江的畫家就分別以松江、蘇松、華亭及雲間等詞指稱。這些畫家包括宋旭（１５２５ - １６０５後）、孫克弘（１５３２ - １６１１）、莫是龍（１５３７ - １５８７）、顧正誼（十六至十七世紀）、陳繼儒（１５５８ - １６３９）、趙左（約１５７０ - １６３３後）及沈士充（活躍於約１６０７ - １６４０）等。
明代後期，由文徵明（１４７０ - １５５９）領導的蘇州「吳門畫派」正值末流，此時畫壇新領袖董其昌崛起，他試圖改變「吳門畫派」畫風陳陳相因的情況，著力追求秀潤的筆調情趣以及抽象化的造型，遂樹立了「南北宗」論作為改革的依據，以標榜對文人畫正脈的繼承。
董其昌帶動了松江地區的繪畫發展，並且還取代了蘇州成為主流，由其倡議的山水畫「南北宗」論更對繪畫的發展產生十分深遠的影響。「南北宗」論的提出，最初是為了建立起一套權威性的宗脈，將過去的畫壇大師按特定的脈絡加以歸類，以成為學畫者學習和臨仿的對象和典範。董其昌引進佛教禪宗的南、北宗二分方法，以兩個互不相屬而又平行發展的角度來概括繪畫的發展模式。他選擇了以元代（１２７１ - １３６８）繪畫的風格系統作為「正宗」（亦即「南宗」），一般而言，南宗山水多用披麻皴法去表現山川含蓄柔美的氣息，作品多優雅韻致。北宗山水則多採用斧劈皴一類畫法，追求大自然剛陽之美，筆墨勁利而以氣勢取勝。
被歸入南北宗的畫家，在明代晚期提出以後陸續地有所增加、發展，而據董其昌最初提出的兩份名單，則自唐時開始以畫家之畫作風格劃分，南宗以王維（７０１ - ７６１）作一宗之主，北宗則以李思訓（活躍於約７０５ - ７２０）為宗主。
除「松江畫派」外，與董其昌有所交往的畫家還有所謂的「畫中九友」，他們均於藝術上志趣相投，同時也擔當了將董其昌所確立的正統宗脈向清初延伸的過渡角色。清初「四王」更將董其昌的「南北宗」論發揚光大，之後仿古的風潮大行其道，而董其昌的影響一直延續到近代。儘管近世藝術史家對其所確立的「南北宗」論提出過強烈的批判，但他的理論早已跟中國繪畫史的發展結成千絲萬縷的關係。
香港藝術館位於九龍尖沙咀梳士巴利道十號，開放時間為每日上午十時至下午六時，逢星期四休息(公眾假期除外)。入場費十元，全日制學生、高齡人士及殘疾人士半價優惠，逢星期三免費入場。
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完
二○○一年八月九日(星期四)
