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一格格35毫米闊的電影菲林，滿載的光與影，讓大銀幕貫注情感，每一寸盡是攝影師的心血與功力。何鹿影、黃仲標，兩位逍遙二代攝影大師的美學，在香港電影資料館現正舉行的「攝光獵影：香港電影的跨代攝影美學」展覽，作一次惺惺相惜的交會，也正是資料館首次獻給電影攝影師的致敬專輯。
展覽以「跨代欣賞」的角度，邀請黃仲標以錄像及訪問形式，引領觀眾欣賞「天王」何鹿影作品，同時由年青一代的優秀攝影師關本良，剖釋「標叔叔」的美學思考。此外，亦會有錄像由何鹿影親述當年的光學特技。「標叔叔」更特別為展覽親自掌鏡，帶領香港演藝學院學生拍攝《一景．三拍．四貌》（1 set, 3 pieces, 4 moods），示範在一個簡單場景內，變換燈光和影機調度，拍攝三個截然不同的小故事。
觀眾也可透過精心選輯的電影片段與劇照，細味兩位大師的美學精萃。展場同時放映香港演藝學院製作之黃仲標紀錄片《另一邊的風景》部分內容及著名導演訪談片段。展覽由現在至十一月十四日在資料館展覽廳舉行，免費入場。
「電影」是藝術與技術的配合。電影誕生百年，何鹿影、黃仲標二人從事電影攝影的時間共七十多年，剛好在七十年代末接棒，正像藝術生命的延續。他們分別走過手搖攝影機、黑白、彩色、菲林、數碼的路途，不但堅毅和專注地追求技術精進，更重要的是堅持以含蓄的手法讓影像與敍事結合，以光影構圖、色調、影機運動點染氣氛：一線黑暗中勾勒出輪廓的光、一點游走的燭光、急速變焦的景深映襯主角急轉直下的心情……不著一語，觀眾的情緒為之牽引觸動。
細看二人的作品目錄，不少是四十到九十年代的香港電影精品，也恰是一部香港電影史縮影。有「天王」之稱的何鹿影，從抗戰拍到八十年代，鏡頭下的女主角有李麗華、芳艷芬、樂蒂，以至米雪、惠英紅。他的黑白低調子攝影，曝光精準，燈光布局構圖既富於詩意，也有大膽的創意，往往締造視覺震撼。《紅菱血》（1951）一幕幕以水光、薪火、暮靄構築的迷離光影，映照寡婦芳艷芬抑壓的心境、與舊情人撲朔迷離的糾纏，可謂黑白電影攝影的典範。他憑《後門》(1960)獲第七屆亞洲影展最佳攝影獎，《荷花》(1963)獲第二屆台灣電影金馬獎。1981年退出影壇後醉心繪畫，2003年辭世。
七十年代電影新浪潮誕生，焦點多集中在一群年輕導演身上，卻往往錯過了其中一位重要人物——攝影師黃仲標。1945年出生，黃仲標從黑房及廣告片做起，曾於香港電台、無綫、佳視工作。譚家明、許鞍華、徐克、關錦鵬不少傑作皆由他掌鏡。八、九十年代多次榮獲金像獎、金馬獎最佳攝影殊榮。他擅以攝影美學烘染劇情，把敍事與影像渾然結合。他在《烈火青春》（1982）使用的平面設計式構圖，以至電車調情的四十多個不同角度鏡頭，正展示香港電影新浪潮的澎湃創作力；《書劍恩仇錄》（1987）山川壯闊，展現掌控大場面的風範；《胭脂扣》或游移或跳接的影機運動，塑造出幽魅、痴心與淒切的女鬼如花。
除展覽外，八月二十九日下午七時三十分及九月二十六日下午六時三十分，資料館將免費放映香港演藝學院電影電視學院製作的紀錄片「另一邊的風景：香港電影攝影師黃仲標」，透過黃仲標的自述，及訪談譚家明、許鞍華、區丁平、李志毅和舒琪五位導演，訴說攝影師與導演一起走過的路。座位有限，先到先得。
另設兩場座談會，八月二十九日下午二時三十分的「攝影大師 — 何鹿影與黃仲標」，導演舒琪、電影攝影師張穎及歐陽志遠將與觀眾一起賞析何、黃二人的攝影藝術。而另一場「黃仲標談光影」則於九月二十六日下午四時三十分，黃仲標將親身和舒琪分享他的拍攝經驗和美學構想，機會難得。粵語主講，免費入場。
「捕光捉影：向兩位攝影大師致敬」電影節目，由現在至九月二十六日放映兩位大師的25部傑出作品。何鹿影作品包括《血染杜鵑紅》(1951)、《紅菱血》(上/下集) (1951)、《漢武帝夢會衛夫人》(1954)《倩女幽魂》(1960)等；黃仲標作品包括：《烈火青春》(1982)、《名劍》(1980)；《書劍恩仇錄》(1987)、《胡越的故事》(1981)、《新蜀山劍俠》(1983)、《胭脂扣》(1988)、《虎度門》(1996)、區丁平的《南京的基督》(1995)、電視作品《北斗星之阿詩》(1976)、《七女性之苗金鳳》(1976)和《十三之花劫》(中集) (1977)。
電影門票現於各城市電腦售票處發售，票價三十元，設六十歲或以上高齡、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠。票務查詢：二七三四 九○○九，網上訂票：www.urbtix.hk，信用咭電話購票：二一一一 五九九九。
詳情可參閱於康文署轄下表演場地備取的第五十三期《展影》。查詢電話：二七三九 二一三九／二七三四 二九○○，網址：www.filmarchive.gov.hk ／ www.lcsd.gov.hk/fp。
完
２０１０年８月９日（星期一）
香港時間２１時０３分
