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是逆流而行，還是走在時代之先？導演龍剛可說是香港電影史上一朵奇葩。他是六、七十年代香港電影現代化的重要作者，不僅不斷銳意創新，重節奏，推展電影類型，作品更呈現香港成為現代都市中各階段的問題，及本土意識的成長過程。不論是預示沙士浩劫的《昨天今天明天》，反核武的《廣島廿八》，他都是作為先行者，深入反映都市社會問題，敏感度和觀察於當時罕見。今日回顧，在電影和人文、歷史方面，龍剛電影的參照研究意義，從超前至共時，並未過去。
香港電影資料館為配合「第三十四屆香港國際電影節」，特別籌辦「作者本色：龍剛電影」專題，透過放映、展覽、專書及講座，重溫這位電影先行者的成就。是次影展精選多齣，包括龍剛於六十至八十年代由助導、導演、編劇、監製至演出的作品，三月十九日至四月六日電影節期間，在資料館電影院放映其中十六個場次，其餘的十五個場次則於四月十六日至五月八日放映。
放映電影包括他為秦劍助導，林鳳、李湄主演的《大馬戲團》（１９６４），葉楓、凌雲主演的《痴情淚》（１９６５），林翠主演的《糊塗女偵探》（１９６５），他首次執導的《播音王子》（１９６６），令他躍身成為香港電影史上舉足輕重人物的《英雄本色》（１９６７），蕭芳芳主演、寫實風格的《飛女正傳》（１９６９）和《窗》（１９６８），視野空前的《昨天今天明天》（１９７０）和《廣島廿八》（１９７４)，談女人性與情的《應召女郎》（１９７３）和《昨夜夢魂中》（１９７１），文藝片《珮詩》（１９７２）、《波斯夕陽情》（１９７７)、以科幻橋段審視人類弱點的《哈哈笑》（１９７６），與及由龍剛監製及客串、譚家明執導的實驗經典《愛殺》（１９８１）。本節目同時選映三齣參考電影，包括吳宇森版本的《英雄本色》（１９８６），以及由楚原導演的《冷暖青春》（１９６９）和爾冬陞的《癲佬正傳》（１９８６）。
為配合是次回顧展，電影資料館將於三月十九日至五月十六日在其展覽廳舉行「龍剛逆流動力」展覽，除介紹龍剛的導演歷程外，更透過與香港藝術中心合作，邀請新一代藝術家以創作回應龍剛作品。免費入場。
電影資料館的新書《香港影人口述歷史叢書之六：龍剛》，收錄龍剛的口述歷史，由他以生動的神韻細說從影故事，另有羅卡、石琪、何思穎、舒琪、王瑞祺、呂大樂等影評人及學者撰文，發掘其作品美學及意義；同時亦輯錄當年報刊的龍剛訪問及報道，突顯他富魅力和爭議的形象及創作。該書為中文版，並附英文翻譯光碟，定價＄１２０，三月下旬在資料館有售。
回顧展亦安排兩場座談會。三月二十日下午五時的「龍剛電影」中，龍剛及影評人劉嶔將與觀眾分享龍剛的電影歷程。而新一代藝術家崔允信、周俊輝、許雅舒、岑珈其和歐陽檉，則於三月二十三日晚上七時三十分，與龍剛導演一同出席「回應龍剛談創作」。座談會以粵語主講，免費入場，座位先到先得。
五十年代末進入邵氏當演員的龍剛，未幾隨粵語片健將周詩祿作副導，自傳統中吸收經驗，留意到拍電影的「快、好、省」的重要，其後改投光藝，為秦劍賞識，在執導《播音王子》後備受注目。龍剛既有創作理想，又講求靈活的生存策略，以「逢三進一」的理念──先拍三部保障投資者利益的通俗片，第四部試拍非商業類的言志精品，使他在七十年代香港電影的變局中，建立起一個既具主流叫座力，又比較獨立自主的位置。
龍剛勇於挑戰情場、歡場和戰場等不同的題材，以城市社會問題的電影，新穎影像及嚴謹寫實的製作，令人耳目一新。他遊走於國、粵語片，探討嚴肅問題，傳揚宗教及教化，卻不避通俗煽情，擅於營造戲劇賣點。這促成其作品與作品之間，風格每見創新，縱使一部作品，其內涵亦豐富多姿，過火時則難免蕪雜，而優點缺點加在一起，就是龍剛本色。
龍剛未必直接影響其後的創作者，但從新浪潮導演的電視作品，看到相近的題材和美學手段，獲得更具意識的推展深化，龍剛的先行者角色，便越為確實。
在未正式擔任導演之前，龍剛於秦劍導演的《大馬戲團》和《痴情淚》分別擔任助理製片和助導。前者以事業與愛情的矛盾，穿插氣勢迫人的獅虎大會與緊張的空中飛人顯示秦劍的功力。《痴情淚》有着《茶花女》的原型，當助導的龍剛，此片之後已獨當一面；喜劇《糊塗女偵探》已是龍剛與秦劍合編劇本，他亦兼任副導和執行製作，並出演一個關鍵角色。
情場浪子謝賢，遇上名門閨秀，會否浪子回頭？龍剛首次執導的《播音王子》，展示現代電影的節奏情緒，他圓熟地結合現實與想像的空間，技法新穎，利用廣播劇的特質，巧妙地以聲音與精確的剪接，為熟口熟面的愛情故事帶來新面貌，與傳統粵語片大異其趣。憑着第二部作品《英雄本色》（1967），龍剛躍身成為香港電影史上舉足輕重的人物，他不但技法成熟，社會性議題更具震撼力。他再次發揮剪接本領，讓人物性格更鮮明，戲劇衝突更具張力。其中一段描寫跛足老人被匪徒推下樓梯的蒙太奇，場面驚心動魄，極富電影感。吳宇森的版本說明了龍剛對香港電影的影響有多深遠。
《窗》以通俗劇的框架，講述慣匪謝賢與盲女蕭芳芳之間一個不可能的愛情故事。《窗》也讓人想到《英雄本色》（1967），只是龍剛不再強調釋囚不被社會接納的困擾，既重商業考慮，也不忘對社會的關注。同是蕭芳芳主演的《飛女正傳》以寫實的風格探討社會問題，包括社會上的誘惑、性別的不公、兩代的隔閡和青春背後各有不為外人道的問題。影片為被貼上標籤的「飛仔飛女」發聲，創下票房紀錄。
《昨天今天明天》描寫港人團結抗爭瘟疫的歷程，幾近明喻香港的政治鬥爭，最重要是藉此定義戰後孕育的香港身分，美學或政治題旨方面，均為香港電影前所未見。他的早期風格，至此臻至高峰，平行剪接貫串全片，結構端嚴，氣勢如虹。其後的跨境創作《廣島廿八》，卻觸痛日本侵華的傷口，幾乎使他與所有人為敵。他延伸粵語片兩代恩怨的傳統，演繹反核武的國際議題，視野空前，戲劇深沉，拓展了港片格局。影片一邊討論原爆遺害，一邊是女性身世的壓抑、理智和悲情交錯。《廣島廿八》當年因寄片失誤，而未能正式於德黑蘭電影節中放映，次年伊朗再次邀請該片，龍剛趁機拉隊往當地拍攝了愛情片《波斯夕陽情》，抒寫現代人的困惑。
在文藝言情類型的《昨夜夢魂中》及《珮詩》中，龍剛援引西方心理分析，對性、婚姻、中產階級的關注，切合時代所需，敏感度和觀察屬當時罕見。流行小說搬上銀幕，突出了女性情慾的醒覺，倒是走到了時代的前面。談女人性與情的《應召女郎》，令人側目，龍剛以大膽寫實的方式，提出富爭議性的娼妓問題，對女性寄予同情之餘，亦將尋花問柳者的假面具撕破。
龍剛在《哈哈笑》中藉科幻橋段審視人性的弱點。外星少女甄珍化身校工，既同情低下層，又為受苦的人犧牲，愛人如己。而由他監製，譚家明導演的《愛殺》大玩色彩實驗和構圖處理：藍色的憂鬱、白色的冷峻、紅色由熱情轉而血腥，喻示了人物個性和心理反應。年輕優雅的林青霞令人過眼難忘，龍剛更客串一角，只見他翻着報紙慨嘆旁人只管看娛樂版，關心社會的態度不言而喻。
電影節目票價三十元，設六十歲或以上高齡、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠。於電影節期間放映的電影售票安排，將按「第三十四屆香港國際電影節」訂票方式於二月二十八日至三月六日接受郵購訂票，或於二月二十八日至三月十日在電影節網頁（www.hkiff.org）進行網上訂票。門票於三月十一日起於城市電腦售票處發售，網上訂票：www.urbtix.hk，三月十二日起的留座熱線：二七三四 九○○九。
查詢電話：二七三九 二一三九／二七三四 二九○○，節目詳情可參閱《第三十四屆香港國際電影節節目及訂票手冊》或電影資料館出版的第五十一期《展影》或瀏覽網址：www.filmarchive.gov.hk或www.lcsd.gov.hk/fp。
完
２０１０年２月２５日（星期四）
香港時間２０時２２分
