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現今的藝術創作已不局限於使用畫筆、畫紙或雕刻刀來表達藝術。新媒體的引入，如數碼科技，不但為藝術工作者提供嶄新的創作空間，亦為觀眾開拓新的藝術視野。
「香港藝術：開放•對話」展覽系列的首項展覽──「數碼演義」就邀請觀眾探索文化科技的新領域。展覽由明日起（五月十六日）至七月二十日在香港藝術館舉行。
藝術館籌劃的「香港藝術：開放•對話」展覽系列獲藝術界人士的關注及支持，於二○○六年推出後收到二十份各具特色及風格的展覽計劃書。館方邀請了十位不同藝術界別的人士共同商議，選出四份最合適的計劃書於二○○八至二○○九年間籌辦展出。獲選的四項展覽分別為：鮑藹倫的「數碼演義」、金董建平的「新水墨藝術──創造、超越、翱翔」、任卓華的「尋找麥顯揚」以及鄭嬋琦的「尋樂•經驗」。
媒體藝術一直把想像力的無限性與科技的合理性結合，為創作領域開拓全新空間。媒體藝術徹底改革了大眾的文化交流：一種不只單一回憶或發明的交流，而是一種具參與性及前進性的交流。「香港藝術：開放•對話」就以鮑藹倫任客席策展人的「數碼演義」拉開序幕，讓觀眾探索數碼科技與藝術創作結合的領域。是次展覽建基於香港藝術館及香港、上海及台灣媒體藝術家的新創作，藉此加深觀眾了解本地的多媒體藝術及其歷史發展，整理本地「活動影像」的傳統文化及審美論調，並引發更多對現今科技主導生活的討論及研究。
鮑藹倫活躍於本地和國際媒體藝術圈，是國際知名的錄像創作者和媒體藝術展策展人。自一九八五年開始，鮑氏的作品受邀到無數大小的影展及雙年展，包括光州雙年展、巴西錄像媒體節、城市在動、約翰尼斯堡雙年展、威尼斯雙年展及上海雙年展等。經過二十年巡迴展覽後，她的著作「大大話話鮑藹倫」於二○○四年在香港及紐約面世。鮑氏現任為全職放射診斷技師，並常於大專院校教學演講。
在延續有悠久傳統的水墨並使其發展成當代藝術形式的歷程上，藝術館一直扮演重要角色。金董建平女士的「新水墨藝術──創造、超越、翱翔」展覽試圖以藝術館的水墨收藏及藝術家個人新作，把水墨藝術的探索超越媒材範疇，進一步思考水墨美學與精神的新詮釋及在其當代文化的涵義和定位。這展覽與「數碼演義」正好為本地藝術傳統作了一個承先啟後的平衡。
除了大傳統的延續與更新，個別藝術家的發展也是締造多元及健康藝術生態之重要環節。任卓華女士的「尋找麥顯揚」展覽以本地藝術家麥顯揚（一九五一至一九九四）為起點，從藝術館館藏出發，再透過幾位當代藝術家利用作品與麥顯揚的對話，以多層次檢視藝術家作品對今天的意義，展覽提供了在群展宏觀的角度以外，一個由微觀出發去思考香港藝術發展狀態的角度。
另外，鄭嬋琦女士的「尋樂•經驗」展覽計劃透過藝術家與不同特殊社群互動後的創作，讓觀眾跳出視覺框框，以觸覺、嗅覺、聽覺等去「感受」藝術品，分享社群的「生活經驗」，從而打破不同社群「生活及藝術」的距離。藝術館亦希望藉此展覽引起大眾對文化平權關注的機會。
為配合「數碼演義」展覽，藝術館演講廳將舉行多項講座，包括由朱紹恆主講的「數碼水墨之拓展」、王建明主講的「創意電腦」、陸冠熊主講的「擴增實境和虛擬實境之間」及黎肖嫻主講的「建構媒體藝術素養」。首兩項講座於五月二十四日舉行，而其餘兩項講座則分別於六月十四日及六月二十一日舉行。以上講座均以粵語進行。另有三項以英語進行的講座，分別是葛海崙主講的「連系與移動的藝術」、馮啟雄主講的「人體美學」及羅海德主講的「媒體藝術＋教育」。以上三項講座分別於六月二十一日、七月五日及十二日舉行。詳情請參閱藝術館網頁。
藝術館位於九龍尖沙咀梳士巴利道十號。開放時間為星期日至三及五上午十時至下午六時，星期六上午十時至晚上八時，逢星期四休館（公眾假期除外）。入場費十元，全日制學生、殘疾人士及六十歲或以上人士可獲半價優惠，逢星期三免費入場。
有關展覽資料，歡迎瀏覽藝術館網頁﹕ｈｔｔｐ：／／ｈｋ．ａｒｔ．ｍｕｓｅｕｍ/，或致電二七二一 ○一一六查詢。
完
２００８年５月１５日（星期四）
香港時間１８時００分
