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說到「香港製造」，人們通常只會聯想到香港的工業製品或商品設計？誰認識她的文化藝術？誰想到「人」才是她最突出的「產品」？香港有自己的藝術品牌嗎？
七位本地藝術家，包括周俊輝、朱興華、馮力仁、蛙王（郭孟浩）、甘志強、萬青屴和余偉建，把他們對生命的體會與感動化為作品，由明日起（十二月二十一日）至明年四月六日在香港藝術館舉行的「香港製造──當代藝術展」展出。綜觀他們的作品，觀眾會發現香港的集體心情、人文風景，以及香港這個品牌的獨特性格魅力。
周俊輝是個「問題青年」藝術家，作品思考性強。他從思考繪畫在當代的意義出發，向藝術的本質提問。他不斷重讀經典，由歷史名著到經典電影、政府宣傳片等，旨在尋找藝術定義、文化身份的普遍視點。他把集體追求的形象、指標一一反轉，重組自己的秩序。他強調「挪用的合法性」。作品對經典每一次的重讀重現、解碼編碼，就是一種創造。
藝術對於朱興華，是一種感性的活動。他喜歡以水墨媒材描繪精神病人和都市場景，表達對弱小生命的關注。他從事精神護理廿八年，從觀察病人的行為鍛練得看透人心的本領，對人物的描寫集中在心理層面。人物造型單純，卻演活了內心的世界，濃郁滲染的墨韻、氤氳翁鬱的色調將人物的情緒宣染成整個畫面，畫出了人心中的幽谷。迷亂的氣氛，正是都市人的精神寫照。
馮力仁喜歡作木雕塑，在冰冷的高科技社會重拾人與自然的溫情對話。他的雕塑來自他對生活、對社會深入的觀察和體會，表達他對香港人，也是對自己當下的生活狀態的感悟。長長的木柱映照香港石屎森林的景觀。以族群出現的人物，反映都市沒有個體性的生存狀態。他們面目模糊，相互保持距離，彷彿不曾與身邊的人發生任何關係。
蛙王郭孟浩是一個藝術頑童。他自言深受道家「無為而無不為」思想的啓發，喜歡破格。他是香港第一代行為藝術家。他的「蛙玩臨」藝術行為，是一種非典型、不能被定義、言傳的藝術形式。它既是裝置，是塗鴉，也是繪畫、攝影、雕塑••••••是一種現在進行式的作品，有强烈的即興性，反映的是香港混雜的文化氛圍。
甘志強喜歡僭越空間，經常透過裝置把冰冷的公眾空間變成有藝術家個性的空間。他藉着改造空間去改造人的精神狀態。作品代表了藝術家精神的逾越，代表了個人如何超越生存局限的慾望延伸。他的作品常出現鳥籠與飛行兩種矛盾的符號，好比在現實與夢想之間的徘徊、衝突。在香港這擠迫的城市，佔領空間是一種日常的城市遊戲。甘志強不斷把空間重新劃分界線，從而享受飛翔，超越的喜悅。
萬青屴被喻為石屎森林的文人畫家。他自一九八九年來港，受香港文化衝擊，既是旁觀者，也是局中人。他在畫裡品味香港都市八卦追星、投機消費等生活方式，調侃現代人扭曲的價值和心態，笑中帶淚。他以半古典通俗的語彙入畫，新潮古趣，既畫出文人畫的當代性，亦挑戰了大家慣常對現代藝術的想像。作品在全球文明碰撞中，發出一種源自中國文人傳統的另類聲音。
余偉建是新聞攝影記者，攝影是他的工作，也是他的創作方式。他一直想用鏡頭為香港存留紀錄。相對於大眾傳媒常用的誇張失實、嘩眾取寵的敍事手法，他的作品採取觀照式的展示，紀實性強。余偉建努力以客觀的鏡頭呈現香港社會各階層人士的精神狀態，他無意利用作品去批判，只希望為消失中的生活記憶作紀錄。他要記下的不只是歷史，更是那份人情味，是一個時代的精神。
配合是次展覽，藝術館演講廳將舉行多項講座，包括由丹尼•奧本海姆主講的「雕塑、建築與環境」、陳沛浩主講的「博物館於我何干？──從展示到社群營造」及歐陽應霽主講的「漫話香港」，分別於明年一月八、十九日及三月八日舉行，除丹尼斯•奧本海姆以英語主講外，其餘兩項講座均以粵語進行，詳情請參閱藝術館網頁。此外，在展覽期間，一項名為「香港製造──製造香港」學生藝術創作將同時舉行，於藝術館外牆分期輪流展出十組大專、中、小學及幼稚園學生作品，以展示新一代塑造眼中的香港。
藝術館位於九龍尖沙咀梳士巴利道十號。開放時間為星期日至三及五上午十時至下午六時，星期六上午十時至晚上八時，聖誕節前夕及農曆年除夕上午十時至下午五時，逢星期四（公眾假期除外）及農曆年初一、二休息。入場費十元，全日制學生、高齡人士及殘疾人士半價優惠，逢星期三免費入場。
有關展覽資料，歡迎瀏覽藝術館網頁﹕ｈｔｔｐ：／／ｈｋ．ａｒｔ．ｍｕｓｅｕｍ/，或致電二七二一 ○一一六查詢。
完
２００７年１２月２０日（星期四）
香港時間１８時００分
