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堪稱現代中國繪畫的世紀先驅林風眠，其一百多件作品將由明日起（四月四日）至六月三日在香港藝術館展出，大部分為首次在港展出。
是次展覽名為「世紀先驅 ── 林風眠藝術展」，結合藝術館與上海美術館的藏品，並得到林風眠的誼女馮葉及其他私人藏家借出珍藏，展示了林氏逾六十載經歷滄桑的藝術生涯，全面地回顧其藝術風格發展的歷程，讓觀眾大飽眼福之餘，亦提供了研究林風眠藝術的良機。
林風眠（一九○○至一九九一）出生於廣東省梅縣西陽堡。一九一九年參加勤工儉學留學法國，畢業於法國國立高等美術學院，一九二六年回國後即任國立北京美術專門學校校長，一九二八年在杭州創辦國立藝術院（中國美術學院前身）。他躬身實踐融合中西，跨越西方現代藝術與傳統水墨的鴻溝。
不過，他的藝術生涯並非一片坦途，而是一條孤寂坎坷的藝術苦路：戰時僻居重慶、戰後獨居上海，刻苦創作；文革當中，飽嚐四年冤獄，畫作盡毀；晚年靜居香港，奮其餘生，埋首創作。林風眠的一生為二十世紀中國藝術史寫下豐盛的一章，並薪傳了李可染、吳冠中、趙無極、朱德群等一眾巨匠，可稱一代宗師。
林氏早年深受西方的象徵主義、表現主義乃至較前期的浪漫主義所薰陶。一九二○年代中期至一九三○年代中期創作的《民間》、《人類的痛苦》和《人道》等大型油畫，均表現他對社會公義與人道主義理想的追求。一九三七年抗戰爆發，他於湖南沅陵期間便畫了許多以街頭小販、江邊漁戶、小數民族婦女為題的水墨速寫。
林氏描繪自然景觀題材的作品有別於傳統意義上的「山水」，他從一九四○年代開始確立「方紙布陣」的新形式，水墨風景多取特寫近景，簡括寧靜。
一九四六年林氏回到杭州與家人重聚，重投城市生活，他嘗試把西方現代藝術的觀念融入水墨畫中，塞尚式的靜物、馬蒂斯式的屏風少女、莫迪里亞尼式的女郎、立體派的幾何造型都成為他參考的對象。靜物、風景、仕女、戲曲人物的典型風格亦在醞釀成熟中。
進入新中國時期，林氏搬到上海以賣畫維生，並著迷於戲曲，從中激發他創作的新方向。他利用傳統戲曲表演手法去演繹立體派的理念，並參考民間皮影戲的造型，以加強畫面的幾何化效果。而他的仕女在融入二十世紀初期巴黎的新藝術風貌之外，更向古代藝術和民間藝術靠攏。
從一九五○年代至一九六○年代的文革前，是林風眠創作的高峰期。他以中國水墨宣紙結合西方藝術思維的實驗，已見成果。仕女之外，還有那如塞尚式構圖、立體派般幾何化的靜物及平遠景觀的荷塘或秋山風景。而盧葦飛騖更是最個人特色的題材，遼闊遠淡的雲天，如夜幕將臨，或山雨欲來，蘆葦搖伏，時或孤騖、或兩三飛雁，逆風疾翔，畫境蒼茫蕭索。這些作品標誌着林風眠水墨畫的成熟期。
一九七七年底，林氏移居香港，在新的生活條件下，其藝術亦產生了變化。自由的環境，使他更敢於直接表達強烈的情感，畫作更趨表現性：造型粗簡，筆觸縱肆，細節描繪減少，色彩亦變得熾熱。
林氏晚年的風景畫進一步抽離實景，呈現回憶與夢想中的景觀，如《秋色》中他放棄了平遠空間透視，以豪邁筆觸配以班斕色彩，帶有強烈的表現性。
配合是次展覽，藝術館將舉行一系列講座，包括於四月四日下午六時舉行的「林風眠作品的風格演變及真偽鑒定」講座，由國家文物鑒定委員會委員郎紹君主講。此外，於四月七日下午二時三十分舉行的「揮灑一生──林風眠的畫和生平二三事」講座，則由馮葉主講。兩項講座分別以普通話及粵語進行，於該館演講廳舉行，費用全免，名額為一百五十，先到先得。
此外，藝術館為展覽印製一冊彩色圖錄，於該館書店發售。
藝術館位於九龍尖沙咀梳士巴利道十號。開放時間為星期日至三及五上午十時至下午六時，星期六上午十時至晚上八時，逢星期四休館（公眾假期除外）。入場費十元，全日制學生、高齡人士及殘疾人士半價優惠，逢星期三免費入場。
有關展覽資料，歡迎瀏覽藝術館網頁﹕ｈｔｔｐ：／／ｈｋ．ａｒｔ．ｍｕｓｅｕｍ/，或致電二七二一 ○一一六查詢。
完
２００７年４月３日（星期二）
香港時間１８時３０分
